L’apprentissage du développement se fait par étape, en 1ère année on vise surtout une bonne compréhension de la logique et du raisonnement intellectuel derrière l’écriture d’un code.
En 2ème année, des exercices pratiques de développement permettent d’appréhender le développement des principaux types de jeu.
En 3ème année, les étudiants qui se spécialisent en développement intègrent des compétences avancées en intelligence artificielle, jeu multijoueur, jeu en réalité virtuelle, etc.

EN DÉTAIL

Initiation aux langages de programmation, à la logique de création d’un code et au développement de jeux simples.

Programmation de gameplay pour les principaux types de jeux :
création de jeu de plateforme 2D
création de shooter 2D
création de Gameplay de jeu de simulation
création de Gameplay de jeu de réflexion (tower defense)

Programmation de Gameplays plus complexes :
création de gameplay de jeu multijoueur local et en ligne
création de gameplay jeu de combat
création de Gameplay jeu d’aventure RPG
création de Gameplay jeu de stratégie (RTS)
Savoir adapter un jeu en fonction de la plate forme (smartphone, tablette, pc, réalité virtuelle)
Mathématiques appliquées au jeu vidéo
La programmation de jeu en réalité virtuelle et réalitée mixte
Initiation au développement d’intelligences artificielles

 

LOGICIELS UTILISÉS

Le game designer conçoit les règles de fonctionnement du jeu (Gameplay), il ne faut pas confondre son rôle avec celui du directeur artistique qui pose l’aspect visuel du jeu, l’univers et parfois l’histoire, ni avec celui du Game Artist qui va créer les décors, personnages, objets.
Le Game Designer doit être capable d’appréhender tous les aspects de la production, son travail s’effectue en amont de la production (phase de conception) mais aussi à toutes les étapes clés (playtests et ajustement des règles de jeu en fonction des playtests).
Il est donc primordial pour un Game Designer d’avoir une compréhension globale de l’ensemble de la chaîne de production (tant sur le plan technique qu’artistique) la polyvalence de l’enseignement à 3 Axes Institut permet cela.

 

EN DÉTAIL

Le processus de développement d’un jeu
Découverte de l’industrie et de l’environnement économique
Introduction aux modèles économiques et typologies de joueurs
Les métiers et le fonctionnement d’un studio.
« Le fonctionnement d’un game designer »
Le coeur d’un jeu: Le gameplay, les 3C
Atelier d’analyse d’un jeu
Atelier conceptualisation avec présentation

Introduction à la narration
Le rôle de la narration dans les jeux vidéo
Développement d’un pitch narratif
Introduction au design freemium
Introduction au level design
Le pitch deck – concept de jeu et document de présentation
Développement d’un level-paper d’un jeu de plateforme
Savoir produire les documents de production (GDD, documents de level design)

La narration non linéaire – introduction à la narration transmédia
Introduction au marketing
Tendances émergentes
Le level design multijoueur
Savoir mettre en place, gérer et exploiter des tests utilisateurs (playtests)
Suivi de la production en Game Design et Level Design du projet de fin d’année

 

Métier récent, le technical artist est à mi-chemin entre le monde de l’art et celui du développement.
Le technical artist va gérer les aspects visuels du jeu : lumière, ambiance, effets spéciaux, temps réel. Il va créer des textures optimisées pour les cartes graphiques (shaders) et travailler sur le rendu visuel global du jeu. Il gère aussi la construction des niveaux.
A la fois artiste et technicien c’est un profil très recherché par les studios pour lesquels la polyvalence des profils est une attente.

 

EN DÉTAIL

Pas de cours de techart en 1ère année.

Savoir penser, mettre en scène et réaliser une animatique « in game  » dans un jeu vidéo
Savoir gérer la méthode de production (pipeline) en fonction de la destination du jeu (console, PC, réalité virtuelle, jeu mobile)
Gérer la lumière et l’ambiance dans un jeu vidéo
Faire des effets spéciaux dans un jeu vidéo
Apprentissage des outils facilitant la création de grands décors dans un jeu vidéo (open worlds)

Rendre une expérience de jeu plus cinématographique
Créer des matériaux exploitant pleinement les cartes graphiques (shaders)
Utiliser le techart pour plonger le joueur dans une expérience globale
Intégrer des interfaces tangibles pour améliorer l’expérience du joueur (travail avec des capteurs, arduino, installations interactives, création d’interfaces homme-machine …)
Savoir gérer le dosage entre qualité visuelle et optimisation
Initiation à l’art numérique

 

LOGICIELS UTILISÉS

3 Axes Institut est une école d’infographie 3D et de jeu vidéo, néanmoins, l’enseignement du design graphique et de l’infographie 2D est nécessaire.
Même si la première étape reste un dessin, elle est suivie par un retravail de ce dernier en digital painting, ce qui passe par une connaissance de l’infographie 2D.
Les étudiants ont des documents de conception et de production à rendre au format professionnel. Une connaissance des techniques de mise en forme de documents leur est donc demandée.
Sans devenir pour autant des designers graphiques, le bloc d’infographie 2D leur permettra de pouvoir produire des éléments 2D et des mises en forme professionnelles de documents.

 

EN DÉTAIL

Apprentissage des règles de composition graphique et des logiciels de traitement photo et vectoriel.
Conception d’une charte graphique modulable pour le print et le web.
Création des éléments de personal branding permettant la recherche de stage (logo / CV / portfolio).
Apprentissage de la mise en page de documents conformes aux standards professionnels.

Apprentissage du digital painting (peinture numérique)
Création d’artworks
Création de concepts en digital painting (personnages – objets – décors)
Création de mattes paintings exploitables dans un jeu vidéo

Création de la bible visuelle du projet de fin d’année

 

LOGICIELS UTILISÉS

Le dessin est une étape de conception indispensable, on ne peut créer un personnage, un décor ou un objet sans le dessiner au préalable.
L’apprentissage du dessin peut être intimidant, rien n’est inné, tout s’apprend. Réalisé étape par étape, il reste accessible à tous.
L’apprentissage de l’anatomie en 1ère année est une étape indispensable pour préparer la création d’un modèle 3D de personnage ainsi que des techniques de dessin (dessin d’objets / modèle vivant / perspective ).
La 2ème année est une année de perfectionnement sur la technique, le travail sur différents styles graphiques, dessin réaliste et dessin stylisé.
En 3ème année l’enseignement du dessin rejoint les cours de character design (conception pure).

EN DÉTAIL

Réalisation de croquis de modèle vivant
Réalisation des dessins préparatoires à la production de décors et personnages en 3D
(model sheets et artworks)
Réalisation de recherche de forme : par carnets de recherche et par planche de tendances

Travail des ombres, de la lumière, de l’ancrage, des drapés et des silhouettes et du posing

Création de fiches personnages
Création de fiches d’expressions faciales (méthode FACS)
Conception de tenues, d’équipements (props) en fonction de la personnalité du personnage imaginé
Conception (par le dessin) des environnements et objets du projet de fin d’année (environnement et asset design)
Conception des personnages du projet de fin d’année

 

3 Axes Institut n’est pas une école de sound design pourtant les étudiants doivent avoir une bonne vision d’ensemble de toutes les composantes de la création d’un jeu vidéo, y compris le travail de la matière sonore.
A ce titre, l’enseignement en sound design de la 1ère et 2ème année vise à une bonne compréhension des techniques de prises de son et du travail sonore, y compris sa spatialisation dans un projet de jeu vidéo.
En 3ème année, les étudiants travaillent en partenariat avec les étudiants de l’école EICAR sur la sonorisation de leurs jeux vidéo et la composition de musiques originales.
Nous disposons d’un studio son de 80 m² comprenant un espace dédié à l’enregistrement instrumentale (avec batterie, guitare , basse , synthé) et une cabine d’enregistrement voix de 10 m²
Des acteurs professionnels viennent prêter leurs voix aux projets de jeu vidéo.

 

EN DÉTAIL

Eveil musical
Comprendre comment utiliser le son comme partie intégrante de l’expérience du joueur
Savoir faire un enregistrement
Savoir mixer et traiter des fichiers sonores
Introduction à la MAO (musique assistée par ordinateur)
Intégrer des sons dans un jeu vidéo

Pratique du mixage
Pratique de la spatialisation sonore dans un moteur temps réel
Utiliser le son comme élément de Gameplay
Perfectionnement en MAO
Savoir créer une pièce sonore, musicale ou bruitée, ou une ambiance sonore musicale

Savoir travailler avec des sound designers
Savoir gérer des acteurs de doublage
Savoir créer un brief créatif pour des compositeurs et des musiciens

 

LOGICIELS UTILISÉS

L’anglais est la langue officielle du monde numérique, l’enseignement de l’anglais porte à la fois sur des connaissances théoriques (grammaire, syntaxe, vocabulaire) mais surtout sur la pratique (débats, exposés, entretiens en anglais …).

 

EN DÉTAIL

Révision des bases, remise à niveau, conjugaison , grammaire et syntaxe

Réalisation d’exposés écrits et présentations orales en anglais
Participation à des débats et tables rondes en anglais
Participation à des entretiens d’embauches en anglais (simulations, jeu de rôle)
Possibilité de passer le TOEIC

Présentation de travaux en anglais
Ecriture de documents professionnels en anglais (pitch, briefs …)
Possibilité de passer le TOEIC

 

Ce bloc vise à aider l’étudiant à trouver dans les 3 premières années , son orientation.
En 1ère année, l’étudiant doit choisir sa filière entre jeu vidéo ou film d’animation.
En 2ème année, il doit choisir un métier précis dans la filière choisie.
En 3ème année il doit travailler ses éléments de présentation (bande démo, web réputation) de sorte à se rendre employable dans la spécialisation choisie.

 

EN DÉTAIL

Rédaction du CV
Connaître les métiers et l’industrie

Gérer son positionnement professionnel savoir où se situer, connaître son envie
Connaître ses points forts et ses points faibles
Méthode de recherche de stage ou d’alternance
Suivi de recherche de stage
La web réputation : être visible par les entreprises
Le savoir être en entreprise
Réussir un entretien de recrutement
Rédaction CV et lettres de motivation (Français et anglais)
Réalisation d’un portfolio (galerie de travaux sur papier)
Réalisation d’une bande démo (galerie de travaux en vidéo)
Rédaction d’un rapport de stage et d’un carnet hebdomadaire de stage
Recherche de sa spécialisation

Soutenances de stage
Mise à jour CV et bande démo
Mise en place des éléments permettant d’aller vers la spécialisation

 

STAGE

Stage de 2 mois minimum à temps plein en entreprise suivi par un maître de stage en entreprise et un tuteur dans l’école
Tenue d’un carnet de stage

 

SOUTENANCE

Soutenance de stage de 30 minutes devant un jury de professeurs et professionnels
En présence des tuteurs entreprise et école
Rapport de stage écrit de 30 pages minimum

 

Ce bloc vise à la fois un travail de veille technologique, artistique mais aussi sur l’écosystème.
Il permet aux étudiants d’avoir une bonne connaissance du milieu dans lequel ils vont évoluer au long de leur carrière professionnelle.

 

EN DÉTAIL

Positionner sa production dans le marché du jeu vidéo et du film d’animation
Connaître les marchés, les métiers et le tissu économique du jeu vidéo et du film d’animation pour affiner son projet professionnel
Savoir référencer sa propre production de jeu vidéo et de film d’animation
Mettre en place une veille artistique et technologique efficace avec les outils adaptés

 

La production commence en fin de 2ème année où les groupes de projets sont constitués.
Conception du futur projet de jeu vidéo (projet de fin de cycle de 3ème année)
3ème année : les chefs de projets donnent tous les mois des objectifs de production individuels et collectifs.
Le planning de 3ème année est réparti sur la forme suivante : une semaine de cours / une semaine de production avec tutorat des formateurs.
Pendant la semaine de production, le tutorat des formateurs est similaire au travail d’un chef de projet dans un studio de jeu vidéo, les étudiants sont d’ailleurs considérés comme des équipes de production sur les semaines de production.
Toutes les 6 semaines, un jury de production a lieu où les étudiants présentent les travaux des 6 dernières semaines comme c’est le cas dans les grands studios de jeu vidéo (les reviews de production).

 

EN DÉTAIL

Concevoir un projet de jeu vidéo
Faire un story board, un découpage technique, des artworks, des dessins de conception et de recherche de design
Faire une animatique (version allégée et animée du film, qui permet de valider les cadrages et le rythme)
Faire les Game design Document (bible qui regroupe toutes les recherches de conception d’un jeu vidéo avant sa mise en production)
Présenter devant le jury l’avancement de la production d’un projet de jeu vidéo ou de film d’animation avec les éléments appropriés et un rendu professionnel
Modalités d’évaluation
Projet tutoré avec formateurs
Seul ou en groupe
Conception encadrée par formateurs
Production encadrée par formateurs
Présentations devant jurys
1 jury de conception validant les phases préparatoires du projet (enseignants et professionnels)
6 jurys intermédiaires validant les phases d’avancement (formateurs)
Un jury final par des professionnels extérieurs à l’école (jury de fin de diplôme)

 

LOGICIELS UTILISÉS

 

      

Le parcours est un cycle de formation à composer par l’étudiant à raison de 3h par semaine.
Dans ce cycle parcours sont abordées des thématiques spécifiques qui ne concernent que des métiers en particulier.
On passe donc d’une spécialisation sur une filière (jeu vidéo ou film d’animation) à une spécialisation visant un seul métier.
L’étudiant choisi le parcours qu’il veut suivre cela lui permet d’avoir encore plus de cours sur cette discipline en plus des cours classiques (par exemple, un étudiant aura des cours sur l’intelligence artificielle dans les cours classiques de développement mais pourra avoir encore plus de cours sur l’IA s’il choisi en plus le parcours de développement)

 

EN DÉTAIL

Il existe 6 parcours ( pour 2021 – cela peut être amené à être modifié en fonction des années) :
Métier de développeur (focus sur L’Intelligence artificielle, des cours supplémentaires en développement Unity C #, des cours de C++, des cours de Python)
Métier de Game artist , cours additionnels en sculpting 3d et texturing ( sur Zbrush, substance painter et substance designer)
Métier d’animateur 3D (plus de cours d’animation 3DS max – maya – motion builder)
Métier de généraliste 3D (d’autres logiciels 3D sont abordés comme blender ou C4D, cours additionnels sur Houdini)
Métier de Rigger (spécialiste en setup)
Métier de Directeur artistique / Lead visuel

 

LOGICIELS UTILISÉS